Recuerda Pedro de la Hoz en crónica aparecida este miércoles en la portada digital de Granma, que “músicos y periodistas estábamos reunidos una tarde en la sala de conciertos que por varios años funcionó en la sede de la sinagoga de 17 y E, cuando la maestra Alicia Perea y la musicóloga Ana Lourdes Martínez introdujeron a unos jóvenes que provenían de un coro de cámara que dirigía la ya reconocida profesora Alina Orraca. Habían debutado unos meses antes, como sin darse cuenta, en los predios de la Universidad de La Habana.

“Todo parecía un juego. A primera oída cualquiera hubiera dicho, como algunos de nosotros, que se trataba de imitar con la voz el timbre de los instrumentos característicos de los septetos tradicionales. Pero, cuando se prestaba debida atención, era posible descubrir que la cuestión dejaba de ser un juego, como muy pronto ellos mismos, liderados por René Baños, también descubrirían.

“Comenzaba entonces un intenso proceso de crecimiento de un modo de hacer singular, plenamente consolidado a lo largo de la última década; desplegar al máximo las posibilidades expresivas de la voz humana y desarrollar mediante una experiencia colectiva una propuesta estética irrepetible.

“Sampling funciona hacia lo interno como un pequeño ensemble de cámara, en el que cada integrante es un virtuoso solista y una parte del todo a la vez. Cubren el espectro de las líneas instrumentales más diversas, desde las cuerdas pulsadas y frotadas hasta la percusión, pero al hacerlo se desmarcan de lo meramente mimético. No les interesa que el público se deslumbre, aunque así suceda, ante la simulación de este o aquel timbre instrumental. La cultura vocal siempre se coloca en primer plano, desde los conceptos de entonación y emisión hasta el tejido polifónico.

“A partir de ese fundamento, todo es posible: el más rutilante son bailable —por cierto, los temas de Baños, en el orden de Apretaito pero relajao y Un son pa’ cantar podrían figurar en el repertorio de cualquiera de nuestras más respetables orquestas populares— y el pop más refinado en la ruta de Sting, un clásico del rock (Hotel California) y la introducción de la monumental partitura de Richard Strauss, Also sprach Zaratustra; una página del folclor sudafricano (Tumamina) y la exigente obra de concierto Paisaje cubano con rumba, de Leo Brouwer, en una versión revisada por el propio maestro.

“La singularidad de Sampling se empina sobre otras experiencias. Es necesario recordar el trabajo que el venerable maestro Luis Carbonell desarrolló a fines de los sesenta con Los Cañas, la labor solitaria y pertinaz de Bobby Carcassés y, a escala internacional, la saga de los famosos Swingle Singers con sus recreaciones de la música barroca y la vigente estrella del norteamericano Bobby McFerrin, con quien Sampling ha compartido magníficas faenas.

“En cuanto a la producción fonográfica de la EGREM y Colibrí cabe señalar el alcance de un proyecto que incluye un reciente concierto de la agrupación ofrecido en la sala y un documental que rebasa los límites de un tópico making of. Detrás del empeño hay nombres que no deben soslayarse: el productor Enrique Carballea, el cineasta Luis Najmías, los ingenieros de sonido Maykel Bárzaga padre e hijo: el director de arte Alain Ortiz; y Katia Hernández y Mildrey Ruiz a cargo de la autoría, especialidad técnico-artística”, concluye De la Hoz.